Моят проблем не е с изкуствения интелект като цяло. За добро или лошо, ние сме неразривно потопени в него. По-скоро изпитвам разочарование, че има умни хора, които наистина вярват, че художественият акт е толкова банален, че може да бъде възпроизведен от машина. Струва ми се обидно.

Това казва австралийският музикант Ник Кейв в интервю за The New Yorker, проведено от Аманда Петрусич, която е автор на книгата Do Not Sell at Any Price: The Wild, Obsessive Hunt for the World’s Rarest 78rpm Records.

Ник Кейв, който от края на седемдесетте години на миналия век дава глас на най-съкровените ни импулси и страхове, допълва:

Няма никаква земна причина да измисляме технология, която да може да имитира този най-красив и тайнствен творчески акт. Особено когато става дума за писането на песен.

Преди време музикантът отговори на фен, който му изпрати парче, създадено от ChatGPT: „Тази песен е боклук.“ Може би изкуственият интелект никога няма да разбере възвишеното или самоунищожението, необходими, за да се създаде истинско изкуство. Когато виждате как технологията се използва по този начин, това тревожи ли ви или, напротив, неспособността на ChatGPT да напише добра песен може по някакъв начин да ни накара да ценим творчеството повече?

Profit.bg

AI направи песен „в стил Ник Кейв“, музикантът я обяви за „глупост“

По думите му номерът при писането на добра песен е, че тя ти казва нещо за самия теб, което не си знаел. „В това е смисълът. Ти не можеш да имитираш това“, казва Кейв. Наскоро той отговори на фен, който му изпрати парче, създадено от ChatGPT: „Тази песен е боклук.“

А каква е добрата песен според музикантът?

Добрата песен винаги се втурва напред. Тя до известна степен унищожава песните, които си писал преди, защото ти самият непрестанно се движиш напред.

Това е творческият импулс - той е едновременно съзидателен и разрушителен и винаги е една крачка пред теб. Тези импулси не могат да бъдат възпроизведени от машина, казва музикантът.

Той продължава по темата: „Може би изкуственият интелект ще направи песен, която да е неразличима от това, което аз мога да създам. Може би дори по-добра песен. Но за мен това няма значение - не в това се състои изкуството. Изкуството има общо с нашите ограничения, нашите слабости и нашите човешки несъвършенства. То е разстоянието, което можем да изминем далеч от собствената си крехкост.” Според мзикантът

Именно в това има нещо величествено в изкуството: че ние, дълбоко несъвършени създания, понякога можем да сътворим необикновени неща.

По думите на Ник Кейв в изкуственият интелект няма нищо от гореизброеното. В крайна сметка той няма ограничения и затова не може да обитава истинския трансцендентен артистичен опит. „Няма какво да надмогне! Това изглежда като подигравка с човешката природа. AI може да спаси света, но не може да спаси душите ни. Затова е истинското изкуство. В това е разликата”, казва Кейв и завършва:

По моето скромно мнение, ChatGPT просто трябва да се разкара и да остави писането на песни на мира.

Ник Кейв споделя и едно важно за него прозрение: мисленето се случва в разговора, не в главата. Той казва, че идеите ни изглеждат кристални, когато ги мислим, но едва при изговарянето им разбираме тяхната истинска стойност.

Разговорът става място за изясняване, за съмнение, за корекция - и това го прави духовна практика.

Телевизионна адаптация на втория роман на Ник Кейв е другото важно събитие за музиканта

От Wild God до три значими годишнини: Защо 2024 г. е толкова важна за феновете на Nick Cave and the Bad Seeds

В обширното интервюто за The New Yorker Ник Кейв говори не само за творчество и пределите на технологията да докосне човешкото, но и за едни от най-трудните и най-интимни човешки преживявания - загубата на дете, трансформацията на личността след трагедия, ролята на изкуството като убежище, съмнението като форма на вяра.

През 2015 г., когато Кейв е на 57 години, 15-годишният му син Артър умира, след като случайно пада от скала близо до дома на семейството в Брайтън, Англия.

Кейв описва загубата на сина си Артър като момент, който буквално променя същността му. Той говори за скръбта не като емоция, а като разпадане и повторно сглобяване на човека на атомно ниво.

Скръбта променя тялото, ума, възприятията, казва Кейв, добавяйки, че след тежка загуба човек не се „връща към себе си“, а става друг. Тя, скъбта, създава нова, по-чуплива, но и по-бодлива версия на личността.

След загубата Кейв намира в изкуството не терапия, а език. Творчеството след загуба става ритуал, не просто продукция, казва той. Описва албумите „Skeleton Tree“ и „Ghosteen“ като пространства, в които синът му присъства - не символично, а буквално, духовно.

Той отхвърля клишето за мъртвите ни близки „носим ги в сърцето“ и го заменя с идеята за присъствие до нас, а не в нас.

Парадоксално, или не чак толкова, Кейв описва преживяната загуба като момент, след който рискът намалява, страхът се разтваря, смелостта се увеличава, а творчеството става по-свободно.