Ден преди испанската поп звезда Росалия да обяви своя четвърти студиен албум, озаглавен Lux, тя публикува видео в Instagram, в което на заден фон звучи класическа музика. Това се оказва тийзър за посоката на новото звучене, което певицата преследва. В първите секунди на водещия сингъл Berghain можем да чуем цигулки, към които се присъединява и хор.

Росалия, която има класическо обучение, работи по проекта заедно със симфоничния оркестър на Лондон (LSO). Албумът провокира коментари, че може да запали интереса на по-младата аудитория към класическата музика.

Но, както BBC Newsbeat установява, голяма част от тях вече са добре запознати с жанра.

„Истинско вдъхновение“

„Мисля, че много хора казват: ‘Класическата музика е скучна’“, споделя 15-годишната Си.

„Но когато свиря… просто искам да продължавам да го правя. Много е забавно.“

Си разказва пред BBC Newsbeat в LSO East London Academy – програма, която дава шанс на деца от 11 до 18 години да учат музика. Тя е безплатна и обучението се води от професионални музиканти.

Си казва, че албумът на Росалия „истински я е вдъхновил“.

„Страхотно е да видиш как модерната музика става по-креативна и по-различна от това, което обикновено наричаме поп“, казва тя. „Класическите инструменти в съвременната музика правят всичко много по-интересно.“

Си държи черния си кларинет, усмихната, облечена в бяло худи.

Данни на Live Nation показват, че за хиляди хора живата музика е по-надеждно, по-вълнуващо и далеч по-малко разочароващо преживяване от интимния контакт в епохата на хаотичните бързи срещи и дигиталното изтощение

Музика на живо вместо секс: Защо концертите са по-добрият избор според ново изследване

Поп музиката отдавна флиртува с класиката

Въпреки че албумът на Росалия води до по-широк разговор за класическата музика сред младите слушатели, тя далеч не е първата поп звезда, която използва оркестрално звучене.

Хати Бътъруърт – челист и редактор на списанията Choir & Organ и Opera Now – е на мнение, че все повече поп артисти се обръщат към класическата музика.

„Има нещо в артистите, които са по-дълбоко свързани с музикалната си страна – публиката реагира на това“, казва тя. Според нея автентичността е един от най-важните фактори, от които модерните слушатели се нуждаят.

„Когато знаеш, че артистът има опит в пеенето, кларинета или друг инструмент, това носи повече тежест.“

Пианистът Николас Наморадзе превръща концерта си в научен експеримент, показвайки в реално време как различните стилове музика активират различни зони на мозъка

Визуализиране на симфонията: Невронауката разкрива как мозъкът реагира на Бетовен и Дебюси

По данни на TikTok албумът Lux е предизвикал вълна от нови видеа: песните La Perla и Berghain са използвани в 600 000 клипа, които са генерирали три милиарда гледания.

Но има доказателства, че част от аудиторията вече е била запозната с класиката.

TikTok съобщава, че използването на хаштаг #ClassicalMusic е нараснало с 60% през последната година.

Някои създатели, като органистката Анна Лапууд, която има 1,4 млн. последователи, са звезди сами по себе си.

Въпреки това проучване, проведено за TikTok сред 1 001 млади хора във Великобритания (16–25 г.), показва, че 35% намират класическата музика за „елитарна и недостъпна“.

Докладът на Luminate – компания за данни и анализи в музикалната индустрията, разкрива колко и каква музика предпочитат да слушат потребителите на стрийминг платформите

Носталгия, християнство и спад в растежа – новите тонове в световната музика

„Мислех, че е само за богатите“

Това чувство е познато на 18-годишната Ияна, която също посещава LSO East Academy и свири на вилончело от 11-годишна.

Тя признава, че „буквално е мразела“ инструмента в началото, но постепенно се е влюбила в него.

„Когато се потопиш в звука, начинът, по който мислиш за него, се променя“, казва тя. „Сега бих искала да имам музикална кариера.“

Но дълго време това ѝ се е струвало трудно.

„Трябват много пари, а повечето хора в класическата музика са по-заможни“, казва тя.

„Има етнически стереотипи и понякога виждаш, че хората могат да се занимават с музика просто заради привилегия.“

Ияна добавя, че Академията – и фактът, че повече млади хора откриват класиката – я мотивира да продължи.

„Когато виждаш други хора от различни общности да свирят, това създава чувство за принадлежност“, казва тя.

Един ден млади музиканти като Ияна може да свирят рамо до рамо с международни поп звезди – както се е случило с някои членове на LSO.

Белинда Макфарлейн – Бинди, както я наричат – е част от оркестъра вече 35 години и в момента е втора цигулка.

Тя е била в екипа, който работи с Росалия в студиото. Поради начина на запис те са чували само отделни части от песните.

„Завършеният албум беше невероятен“, казва Бинди.

„Начинът, по който беше вплела музиката ни в песните… Наистина е фантастичен албум.“

Преговорите между Universal, Sony и Warner и AI стартъпите Suno и Udio имат за цел да регламентират използването на музика за обучение на алгоритми и да гарантират справедливо възнаграждение за артистите

Големите музикални лейбъли влизат в диалог със създателите на AI музика

А срещата с Росалия?

„Беше чудесно. Тя присъстваше на сесиите, имаше идеи, беше изключително приятелски настроена“, разказва Бинди.

„Не знам дали ще запомни името ми, но за мен беше истинско удоволствие да работя с нея.“