Троянският кон отвътре: Как се снима най-легендарният военен трик в историята?
В IMAX версията на „Одисея“ режисьорът съчетава класически холивудски техники и практически ефекти, за да вдъхне нов живот на най-емблематичния сюжетен похват в световната литература
,fit(1001:538)&format=webp)
На огромен плаж в Мароко миналата година вълните безмилостно се разбиват в един от най-силните сюжетни символи в историята на човечеството.
Версията на Троянския кон на Кристофър Нолан – висока над 10 метра и изправена на задните си крака – е наполовина заровена в пясъка на атлантическото крайбрежие.
В представите на режисьора хитростта да бъдат скрити гръцките воини в огромна дървена конструкция изглежда много по-правдоподобно, ако конят прилича на дар за боговете, изоставен от оттегляща се армия.
Именно Троянският кон се превръща в един от централните символи на новата филмова адаптация на „Одисея“ – ключов елемент както за сюжета, така и за рекламната кампания. Той присъства на плакатите на филма, като монумент пред киносалоните и дори като специален съд за пуканки на стойност 70 долара.
По време на снимките обаче изобщо не е било сигурно, че гигантската конструкция ще издържи, пише The Wall Street Journal, позовавайки се на разговор с режисьора и оператора Хойте ван Хойтема.
Екипът на Нолан наблюдава с тревога как бурните вълни откъртват части от огромния реквизит, изработен от фибростъкло, дърво и стомана. Впоследствие възниква и друг проблем – как конструкцията, тежаща около 3,6 тона, да бъде издърпана през пясъчните дюни единствено с въжета и дървени ролки.
„В подобни моменти съм абсолютно спокоен“, споделя Нолан в интервю за WSJ. След 12 филма зад гърба си режисьорът вече има достатъчно увереност, че неговият екип ще намери решение на всяко препятствие, независимо колко сложно изглежда то.
Най-мащабният проект в кариерата на Нолан
„Одисея“ трябва не просто да пресъздаде величието на Омировия епос, а да вдъхне достоверност на древногръцките митове.
Като един от най-големите защитници на традиционното киноизживяване, Нолан поставя още едно условие пред себе си – всичко да изглежда възможно най-реално.
Филмът е първата холивудска продукция, заснета изцяло с IMAX филмови камери. Вместо да разчита основно на компютърна графика, режисьорът използва физически ефекти, реални декори и физически конструкции, за да създаде максимално въздействащо усещане.
„Основното ми правило за целия филм беше едно – трябва да дадем на зрителите причина да повярват“, казва Нолан.
Съдейки по резултатите, стратегията работи.
Още през първия си уикенд „Одисея“ реализира приходи от 264,1 млн. долара в световния боксофис – най-силният дебют в кариерата на режисьора.
Идея, която чака повече от 20 години
Образът на Троянския кон преследва Нолан повече от две десетилетия.
Още в началото на 2000-те той е сред кандидатите да режисира филм по друг Омиров епос – „Илиада“. Вместо това проектът се превръща във филма „Троя“ с Брад Пит в ролята на Ахил, а Нолан поема в съвсем различна посока със своята трилогия за Батман.
След триумфа на „Опенхаймер“, който донесе почти 1 млрд. долара приходи и седем награди „Оскар“, Universal Pictures финансира амбициозната му версия на „Одисея“ с бюджет от 250 млн. долара.
Продукцията включва над 5300 костюма, снимки в шест държави и общо 91 снимачни дни.
Конят, който трябва да изглежда истински
Най-голямото предизвикателство пред Нолан е да превърне история от Бронзовата епоха в завладяващ летен блокбъстър.
В „Одисея“ на Омир, която проследява десетгодишното пътешествие на героя към дома след края на Троянската война, разказът непрекъснато прескача между различни места, времеви линии и гледни точки. Самият Одисей дори не се появява в действието до петата песен на поемата.
Историята за Троянския кон – наричан в много преводи просто „дървеният кон“ – е спомената в епоса съвсем бегло и служи основно като пример за хитростта на Одисей. Омир почти не разкрива как всъщност е бил осъществен този прочут военен трик.
Представата ни за огромния дървен кон на колела обаче се е формирала през вековете благодарение на безброй художествени интерпретации – от древногръцка ваза, датираща около 675 г. пр.н.е., през картините на италианския художник Джовани Доменико Тиеполо от XVIII век, до мащабните холивудски продукции от жанра „Sword-and-sandal“, като филма „Елена Троянска“ (1956) на режисьора Робърт Уайз.
Вместо традиционното изображение на огромен дървен кон върху колела, Нолан решава да го изправи на задните му крака.
Така конструкцията изглежда едновременно по-внушителна и по-драматична. За неговата поза се вдъхновява от фотография на сценографката Рут де Йонг.
Режисьорът разказва пред WSJ, че нарочно потапя долната част на конструкцията в пясъка като визуален поклон към финалната сцена от оригиналния „Планетата на маймуните“, в която Статуята на свободата стърчи наполовина заровена.
На практика обаче никой не знае дали гигантската конструкция изобщо ще може да бъде преместена.
„Постоянно обсъждахме как ще я задържим изправена, колко тежи и колко души ще са необходими, за да я влачат“, разказва операторът Хойте ван Хойтема, който работи с Нолан още от „Интерстелар“.
След множество тестове екипът установява, че за придвижването на коня са необходими около 250 актьори и каскадьори.
„Щом разбрахме, че тези хора наистина могат да го направят, ентусиазмът им беше огромен. Просто издърпваха това чудовище нагоре по дюните. Беше невероятно“, разказва Нолан. „Тогава с Хойте просто можехме да го погледнем и да кажем: „Добре, да сложим камерата тук. От кой ъгъл искаш да снимаме?“
Според оператора Хойте ван Хойтема именно борбата с физическите ограничения на реквизит с размерите на училищен автобус е позволила на създателите на филма – а чрез тях и на зрителите – да усетят свят, който изглежда истински.
„Работата с Крис винаги прилича малко на методическата актьорска игра, но приложена към киното“, казва операторът. По думите му Троянският кон е поредният пример за „неговия стремеж всичко да изглежда правдоподобно. За мен това е един много типичен за Нолан символ.“
В един от ключовите моменти на „Одисея“, докато Телемах (Том Холанд) издирва следи за изчезналия си баща, гръцкият цар Менелай (Джон Бърнтал) започва да разказва история от Троянската война.
„Чувал си историята за коня“, казва той. „Но чувал ли си я отвътре?“
Най-клаустрофобичната сцена
С тази реплика Нолан сякаш подканя зрителите да погледнат легендата от напълно различен ъгъл: десетки гръцки воини, натъпкани в тъмната кухина на огромния дървен кон, се борят да останат безмълвни и да оцелеят, докато вътре нахлува морска вода, конят се преобръща, а троянски меч пробива укритието им и отнема живота поне на един от тях.
За да заснеме тази сцена, екипът на Нолан изгражда своеобразен цилиндричен декор на плажа, оборудван с миниатюрни LED светлини, които имитират слънчевите лъчи, проникващи през процепите в дървената конструкция на коня. Мат Деймън, Джон Бърнтал и още около 25 актьори се натъпкват във влажното и тясно пространство, вкопчени в напречните греди, докато вътре нахлува ледена вода, а целият декор се люлее като истински.
Нолан и операторът му също се намират вътре с тежката IMAX камера.
„Снимахме сцената почти като документален филм – малък, мръсен и клаустрофобичен“, казва режисьорът.
Двадесетгодишна мечта
За Нолан Троянският кон не е просто реквизит, а символ, който обрамчва цялата история на „Одисея“.
Подобно на експлозията в „Опенхаймер“, именно хитростта с коня отприщва трагедията, която белязва живота на Одисей и обяснява неговото дълго, болезнено завръщане у дома.
„Това е точно филмът, който исках да направя“, казва Нолан за своята визия, която е развивал повече от 20 години. „Но в крайна сметка се превърна в нещо много по-голямо.“
&format=webp)
)
&format=webp)
,fit(334:224)&format=webp)
,fit(334:224)&format=webp)
&format=webp)
,fit(1920:897)&format=webp)
,fit(140:94)&format=webp)
,fit(140:94)&format=webp)
,fit(140:94)&format=webp)
,fit(140:94)&format=webp)
,fit(140:94)&format=webp)
,fit(140:94)&format=webp)